Weniger Klicken, mehr Musik: so beschleunigst du die Musikproduktion

Musik zu machen ist heute für fast jeden möglich. Alles, was du brauchst, ist ein Computer, eine DAW-Software auf einem PC, Laptop oder Tablet und die Bereitschaft zu experimentieren. Dennoch können viele Musiker/innen, vor allem diejenigen, die zu Hause Musik machen, frustriert sein: Ideen für Beats und Tracks entstehen schnell, können aber auch schnell durch verschiedene technische Hindernisse gestoppt oder sogar frustriert werden.

Das ständige Wechseln von Fenstern, das Klicken mit der Maus statt der direkten Steuerung, das Mapping, die Suche nach den richtigen Einstellungen oder das mühsame Einrichten von Controllern, das Umschalten von Spuren, Instrumenten und Effekten unterbrechen oft den kreativen Fluss, bevor eine Idee eine Chance hat, sich in einen Song umzusetzen. Und die Idee ist im Nu wieder weg.

Ein guter Arbeitsablauf bedeutet aber nicht, dass man alles schneller machen oder so viel Technik wie möglich einsetzen muss. Das Wesentliche an einem effektiven Arbeitsablauf ist, dass die Technologie dir hilft, aber nicht zwischen dir und der Musik steht. Egal, ob du am Anfang deiner Musikkarriere stehst oder schon Dutzende von Projekten auf dem Buckel hast, Komplikationen dieser Art verlangsamen absolut jeden.

Der Controller als Brücke zwischen dir und der Musik

Eine clevere Lösung ist ein Controller, der perfekt mit der Software harmoniert und idealerweise mit Blick auf die Software entwickelt wurde. Das ist bei den Novation-Controllern der Fall, die speziell für die Ableton Live-Software entwickelt wurden.

In der Praxis haben sie den Vorteil der sofortigen Integration in die Session-Ansicht, der automatischen Zuordnung von Instrumenten und Effekten und der schnellen Plug-ins. Wenn du ein Anfänger bist, wirst du ihre Einfachheit zu schätzen wissen. Als Fortgeschrittener oder Profi wirst du die Geschwindigkeit und Konsistenz zu schätzen wissen. Und das alles ohne unnötig langes Einrichten oder endloses Studieren von Handbüchern, damit du dich auf deine kreative Arbeit konzentrieren kannst.

Tools für Heimproduzenten

Bei Musikern und Produzenten, die hauptsächlich zu Hause oder in einem kleineren Studio produzieren, sind Produkte wie Launchkey und Launchpad (entwickelt für Ableton Live) beliebt. Diese Tools sind ideal für diejenigen, die:

• schnell Beats, Melodien und Arrangements kreieren,
• Instrumente und Effekte intuitiv steuern,
• Ideen festhalten, sobald sie entstehen.

Zu den Vorteilen gehören die sofortige Anbindung an die Ableton-Software und die einfache Bedienung. Einfach das Instrument einstecken und loslegen. Für Heimproduzenten ist es wichtig, dass die Technologie die Kreativität nicht einschränkt und dass die visuelle Gestaltung der Instrumente es ihnen leicht macht, sich in einem Musikprojekt zurechtzufinden.

Instrumente für Profis und Live-Auftritte

Für erfahrene Musiker, die hochwertige Synthesizer für das Studio oder die Live-Performance benötigen, sind Produkte wie der SL MkIII, Peak oder Summit. Diese Benutzer werden Folgendes zu schätzen wissen:

• reichhaltige Sound-Design-Möglichkeiten,
  
• hohe Klangqualität und Hardware-Stabilität,
  
• schnellen Zugriff auf Sounds und Presets.

Auch bei komplexerem Equipment funktioniert alles reibungslos und ohne Kompromisse.

Hybridlösungen für Kreative und Spieler gleichermaßen

Für Musiker/innen, die Sounddesign und Live-Auftritte als DJ oder auf kleineren Bühnen kombinieren, ist ein Synthesizer wie der MiniNova eine gute Wahl. Das ist ein Instrument, das fertige Sounds bietet, aber auch die Möglichkeit bietet, mit Instrumenten und Effekten herumzuspielen.

Fokus auf die Musik, nicht auf die Einstellungen

Jede Minute, die du mit der Technik verlierst, ist eine Minute mit verlorenen Ideen. Die beste Musik entsteht, wenn du deinen Ideen freien Lauf lässt. Wenn du dir keine Gedanken über Setups und Einschränkungen machen musst, kannst du experimentieren und originelle Ideen entdecken.

Quellen: Novation Archiv, Shutterstock